"AMIP" (제작사/배급사) 검색 결과

줄거리 정보 없음

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샹탈 아커만은 이스라엘 텔 아비브 바닷가 근처의 아파트에서 짧은 시간을 보낸다. 그리고 이 작은 공간을 거의 떠나지 않은 채 창밖의 풍경과 소리, TV의 이미지들을 기록하기 시작한다. 과연 ‘저기’에는 무엇이 있을까.

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TV 방영용으로 만들어진 다큐멘터리 <장 마리 스트라우브와 다니엘 위예>를 다시 극장판으로 재편집한 영화.

코스타 스스로 큰 영향을 받은 거장, 장 마리 스트라우브와 다니엘 위예의 ‘영화 만들기’에 대한 다큐.

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세 명의 백인 청년이 아무런 이유 없이 한 흑인을 무참하게 린치한 끝에 죽게 했다. 이 영화는 그 실화에 바탕을 두고 있다. 미국 남부에서 촬영된 영화는 어떤 의미에서는 감독이 90년대 초반 동유럽에서 작업했던 한 영화에 대한 메아리이자 대위법에 해당하는 작품이다. 무덥고 습기찬 날씨 속에 계속되는 여행의 중심에는 살해된 제임스 비어드 주니어가 있으며, 그의 존재는 전체 영화를 휘감고 있다. 이 영화는 살인사건에 대한 보고서나 린치를 당한 흑인의 죽음을 확인하려는 것이 아니다. 미국 남부의 무덥고 습한 날씨가 인간의 몸과 마음에 끼치는 영향과 이 살인사건을 연관시켜 관객들에게 기후와 풍경이 가지는 무게를 끊임없이 환기시킨다.

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미국, 멕시코 국경 주변에서 살아가는 가난한 사람들의 이야기. 국경 마을의 공간을 담아낸 탁월한 이미지와 등장인물들의 삶에 대한 담담한 고백 속에서 빈곤 문제에 대한 깊은 통찰을 이끌어낸다.

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감독: 안드레 S. 라바르뜨, 올리비에 아사야스

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지역

감독: 샹탈 아커만

감독 자신이 직접 내레이션과 출연을 맡아, 자신의 영화 세계와 삶을 회고한다. 초기 단편부터 최근작까지 주요 장면을 인용하며, 카메라·공간·여성·시간에 대한 자신의 사유를 담담하게 풀어낸다.

인물

감독: 샹탈 아커만

이 영화는 한 연주자에 대한 오마쥬이면서 동시에 음악과 이미지의 새로운 관계를 실험하고 있다. 샹탈 아케만 자신의 목소리가 소냐의 삶과 음악에로의 여정을 무대 위에서 준비하는 소냐의 모습 위로 함축적으로 말해준 뒤, 소냐의 연주가 시작되면서부터 화면은 어두운 방의 열린 문 안으로 무대를 보는 것처럼 검은 틀로 무대의 공간을 자른다. 음악의 레퍼토리가 바뀌고 연주자가 소냐를 포함한 세 명의 첼리스트가 되거나 한 명의 피아니스트와 소냐가 되기를 반복하고, 틀은 세로로 좁게 또 가로로 길게 변하면서 수직과 수평으로 천천히 움직이는 카메라의 이동과 함께 연주자의 몸에 접근하고 멀어진다. 아케만의 말대로 소냐의 음악은 우리를 멀리 데려간다. 그 말은 음악이 이미지를 잊어버리게 하는 힘을 갖고 있다는 의미와 통한다. 검은 틀의 장차는 음악이 이미지를 잊어버리게 하는 방향만큼 거꾸로 카메라가 연주자의 몸에 접근함으로써 연주자의 몸을 새로운 각도로 바라보게 유도한다. 멀어지고 가까워지고는 잊어버리고 다시 상기하는, 듣는 것과 보는 것의 역행하면서 동시에 이중적으로 겹쳐지는 우리 의식의 현상을 영화는 지각하게 한다.

뮤직

감독: 샹탈 아커만

샹탈 아커만이 이스라엘 텔아비브의 한 아파트에 머물며, 창문 너머로 보이는 거리와 사람들을 관찰하고 자신의 내면을 기록한 일기 형식의 다큐멘터리

인물

감독: 샹탈 아커만

첼리스트 소냐 비에더 아테르톤의 투어 일정과 연주 현장을 따라가며 동·중부 유럽과 러시아를 중심으로 한 음악 여정을 담는다.

뮤직