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줄거리 정보 없음

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2005년 6월 NBC에서 방영을 시작한 시트콤. 30 ROCK은 록펠러 플라자 거리 30번지라는 의미로 NBC 스튜디오가 위치한 GE 빌딩의 주소. 어느 날 수석작가 리즈 레몬(티나 페이)과 스탭들에게 일이 터진다. 잭 도나기(알렉 볼드윈)가 새 부사장에 취임한 것. 그는 NBC의 모회사인 GE의 전자레인지를 성공적으로 판매했던 경력을 발판으로 이 쇼를 개혁하려 한다. 그는 자신의 주무기인 시장조사를 통해 이 쇼에 새로운 스타가 필요하다고 결론을 내리곤 말썽꾸러기 흑인 코미디언 트레이시 조던(트레이시 모건)을 꽂아넣고 제목 또한 TGS로 바꾼다. 미국 대중문화와 정치적 코드를 방송국 내부에서 일어나는 소동과 등장 연예인들의 기행, 레몬과 잭으로 대표되는 제작진과 경영진의 갈등을 통해 자유자재로 표현한다.

래리는 새 파일럿 쇼 제작에 돌입한다. 그의 쇼는 아이템 제안 때부터 넷플릭스의 좋은 반응을 끌어내며 순조롭게 출발하지만, 전혀 예기치 않은 사고와 사건들 때문에 번번이 위기를 맞는다.

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헐리웃 스타를 주인공으로 연예계의 모습을 그린 드라마

줄거리 정보 없음

부자가 되는 게 꿈인 22살의 조던 벨포트는 꿈을 실현코자 월스트리트에 발을 들인다. 고객의 돈을 내 주머니로 끌어들이는 비법은 코카인과 마스터베이션에 있다고 말하는 괴짜들이 하루 종일 전화기를 붙들고 사기치는 곳, 조던에게 월스트리트의 첫인상은 그랬다. 첫 직장에 몸담은 지 1년 만에 블랙 먼데이를 경험하고 실직자가 된 조던은 현란한 언변을 무기로 위기를 기회로 만들어버린다. 친구들을 불러모아 스트래튼 오크몬트사를 세운 그는 수수료가 비싼 투기적 저가주을 팔아 돈을 긁어모으고, 주가 조작으로 억만장자가 된 후 술과 마약, 여자를 탐닉한다. 그사이 FBI는 그의 뒤를 캐기 시작하는데...

트래비스는 베트남전에서 귀환한 후 불면증에 시달리며 사회에 적응하지 못하고 있다. 그래서 그는 택시 운전기사로 일하며 뉴욕의 밤거리를 다니며 타락한 사회를 보고 자신이 직접 이 악들을 제거하려고 마음 먹는다. 어느 날 트래비스는 우연히 12살 짜리 창녀 아이리스를 만나게 되고 그녀의 인생을 구하려 하지만 그녀는 집으로 돌아가길 꺼려 한다. 자신은 아무 것도 할 수 없다는 생각에 무기력해진 트래비스는 4개의 권총을 구입하고 상원의원 팔렌타인을 저격하러 나선다. 하지만 엉뚱하게도 사창가에서 피비린내 나는 총격전을 벌인 끝에 아이리스를 묶어두고 있던 포주 스포츠를 살해하고 마는데...

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1941년 제이크 라모타는 그의 매니저 동생 조이와 함께 복싱 미들급 챔피언을 향해 훈련하고 있다. 그의 첫 사랑은 15살된 비키와 함께 시작되었고 라모타는 비키와 결혼하기 위해 부인과 이혼한다. 그러나 의처증을 가진 라모타는 그의 형과 부인을 의심하기 시작한다. 라모타는 챔피언이 되지만 곧 쇠락의 길로 접어들어 슈거 레이 로빈슨과 6번 싸워 5번을 지고 만다. 그의 복싱 경력의 실패는 개인적인 삶에서의 실패도 의미했다. 결국 그의 형 내외와 사이가 틀어지고 그는 개인적인 구원을 위해 긴 여정에 들어간다.

줄거리 정보 없음

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종교와 범죄의 와중에서 혼란스러운 행보를 거듭하는 찰리(하비 키이텔 분)는 성격상 시한 폭탄을 안고 사는 것과 마찬가지. 동네 마피아 두목인 아저씨로부터 레스토랑을 인계 받으려면, 정신적으로 극히 불안하며 충동적이고 다혈질인 자니 보이(로버트 드니로 분)와 그의 사촌 여동생 테레사(에이미 로빈슨 분)와 어울려서는 안되건만, 찰리는 이들과의 관계를 끊지 못한다. 가까운 사람을 도우라는 종교적 가르침 때문에 자니 보이와의 우정을 끊지 못했고, 자니 보이의 사촌 여동생 테레사는 사랑 때문에 번민만 거듭한 채 그냥 저냥 계속 만나고 있다. 자니 보이는 고리대금업자인 동네 친구 마이클(리차드 로마너스 분)에게 거금 3천달러를 빚지고, 그 빚을 갚지 못해 허덕이지만, 더 안달하는 것은 오히려 찰리다. 늘상 찰리가 자기를 보살펴줬기 때문에, 자니 보이는 찰리가 힘있는 아저씨한테 부탁을 하여 자기를 구해주리라 확신하고 있는듯, 계속 말썽만 피우고 찰리의 충고를 듣지 않는다. 하지만 찰리는 찰리대로 레스토랑을 인계 받기 위해서 결코 아저씨를 찾아가서 도움을 청할 생각은 하지 않는다. 그러는 동안, 일은 점점 더 커지고, 마이클의 최후 통첩을 받은 자니 보이가 오히려 총을 들고 설치자, 마침내 예정된 비극이 시작되고 만다.
감독: 데이비드 힌튼
마틴 스콜세지가 마이클 파웰과 에머릭 프레스버거의 작품에 대한 깊은 애정과 그들이 자신의 삶에 미친 영향을 이야기하는 다큐멘터리. 어린 시절 처음 그들의 영화를 접한 순간부터 영화감독이 된 후 우상이었던 파웰과 직접 인연을 맺기까지, 스콜세지는 자신의 개인적인 경험을 감동적으로 들려주면서 파웰 프레스버거의 위대함을 묘사한다.
문화,인물
감독: 베르뜨랑 따베르니에
진정한 재즈인의 모습을 보여주는 작품!! 파리의 어느 나이트 클럽, 시간은 1959년 늙은 재즈 뮤지션이 색스폰을 연주한다. 밖에서는 술 한잔 할 돈이 없는 사람이 그 음악을 듣기 위해 유리창에 귀를 대고 듣는다. 이 둘은 곧 천부적인 음악을 탄생시킬만한 우정을 키우게된다. 아카데미 음악부문 수상작이며 전후시대때 부흥한 재즈, 그리고 그것을 만들고, 키우며 살아온 흑인들의 이야기. 테너 색서포니스트 덱스터 고든의 기가막힌 연주, 한편의 근사한 음악여행이라고 할 수 있다.
드라마,뮤직,전기
감독: 마이클 헨리 윌슨, 마틴 스코세이지
영화탄생 100주년을 맞이하여 마틴 스콜세지 감독이 연출한 다큐멘터리로 영화광으로 소문난 감독이 미국 영화사를 전체적으로 아울러 설명하는 흥미로운 작품이다. 스콜세지의 내레이션과 함께 미국 영화에 길이 남을 걸작들의 화면들이 10분에서 15분에 걸쳐 나오고 스콜세지의 설명이 곁들여지는 형식으로 구성돼 있으며, 웨스턴, 갱스터물, 느와르 등 장르적으로 구분되어 흥미를 더한다.
문화
감독: 마틴 스코세이지
매사츄세츠 주 경찰청은 보스턴의 최대 범죄 조직망을 일망타진하기 위한 대규모 작전에 돌입한다. 막강한 세력을 지닌 조직의 최고 보스 프랭크 코스텔로의 권력을 내부에서 와해시키는게 작전의 키 포인트.남부 보스턴 토박이인 신참 형사 빌리 코스티건이 이 임무를 맡게 된다. 빌리가 코스텔로의 신임을 얻기 위해 애쓰는 동안 또 다른 신참 콜린 설리반은 경찰청 내에서 승승장구. 특수수사반에 배치된다. 특별 수사반의 임무 역시 코스텔러를 제거하는 것. 그러나 경찰청 측에서 모르는 사실이 하나 있었으니, 그것은 콜린이 코스텔러의 부하라는 것. 경찰청의 동태를 사전에 코스텔로에게 알리는게 그의 진짜 임무였던 것.결국 범죄 조직원과 경찰이 서로 상대방의 조직에 위장 침투한 것이다.두 사람이 자신의 임무을 열심히 수행하는 동안, 첩자가 침투했다는 사실이 양쪽 조직 모두에게 알려지게 된다. 언제 정체가 탄로날지 모르는 급박한 상황 속에서 두 사람은 상대방의 정체를 캐내기 위해 혈안이 된다. 상대보다 한발 늦으면 자신이 죽는 상황이기 때문이다.
드라마,범죄,스릴러
감독:
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문화,인물,예술

감독: 켄트 존스
세기의 거장 ‘알프레드 히치콕’과 ‘프랑수아 트뤼포’의 기적 같은 대화!1962년, 프랑수아 트뤼포는 알프레드 히치콕에게 일주일에 걸친 긴 인터뷰를 제안한다. 새 , 싸이코 , 현기증 , 이창 등 숱한 명작을 남긴 ‘서스펜스의 대가’ 알프레드 히치콕과 그런 히치콕을 흠모했던 씨네필이자 ‘누벨바그의 기수’였던 프랑수아 트뤼포. 일주일간의 대화 속에서 드러나는 히치콕의 작품세계와 두 감독의 우정! 마틴 스콜세지, 데이빗 핀처, 웨스 앤더슨, 리처드 링클레이터 등 우리 시대 명감독들의 열렬한 고백과 논평을 통해 되살아난 히치콕의 작품들 그리고 히치콕과 트뤼포의 시네마틱한 순간이 지금 바로 펼쳐진다!
인물
감독: 캐서린 베인브리지, 알폰소 마이오라나
미국의 음악 역사 중 지금까지도 잘 알려지지 않은 부분인 ‘인디언 뮤지션의 영향력’에 대한 중요하고 심층적인 이야기를 담은 작품이다. 찰리 패튼, 링크 레이, 지미 핸드릭스, 버피 세인트 마리 등 뛰어난 인디언 뮤지션들을 통해 이들이 미국 음악에 끼친 영향을 보여주며, 마틴 스콜세지, 퀸시 존스, 잭슨 브라운 등 여러 뮤지션들의 흥미로운 인터뷰도 담았다.
감독: 알렉스 스테이플튼
B급 영화의 신화 로저 코만에 대한 흥미진진한 다큐멘터리. 코만은 존 세일즈, 마틴 스콜세즈, 조나단 드미, 제임스 카메론 같은 거장들이 영화에 입문하는데 결정적으로 영감을 줬다. 그의 작품들과 영화사에서 차지하는 의미를 짚어보는 수작으로 잭 니콜슨이 눈물 흘리는 장면은 감동적이다. (2011년 제16회 부산국제영화제)

감독: 티에리 프레모
뤼미에르 형제의 혁신에 의해 ‘영화’는 어떻게 원시성을 벗었는가? 칸영화제 집행위원장이자 뤼미에르재단의 회장인 티에리 프레모가 만든 뤼미에르! 는 이와 같은 질문에 대한 소상한 답변이다. 제7 예술의 여명기로 떠나는 환상적인 여행을 제공하는 이 영화는 마틴 스콜세지와 프랑수와 클레르크 등이 힘을 합쳐 복원한 뤼미에르 형제의 초기영화 모음집이다. 하지만 이것은 단순한 컬렉션이 아니다. 감독이자 나레이터를 맡은 프레모는 기차의 도착 (1895)과 공장을 나서는 노동자들 (1895), 물뿌리는 사람 (1895) 등 98편에 달하는 짧은 필름을 음성해설과 함께 제시한다. 뤼미에르의 레퍼토리 안에서 우리는 쇼트의 탄생, 무대화, 액팅, 서사, 장르의 개념이 어떻게 발원하였는가를 이해할 수 있다. 유머러스한 코멘트와 초기영화사에 대한 해박한 지식이 깃든 아름다운 영화는 초기영화의 이미지와 역사에 관한 잊을 수 없는 체험을 안길 것이다. 티에리 프레모의 해설은 더할 나위 없이 훌륭한 영화사 수업이다.
문화,인물

감독: 얀 할란
99년 타계한 스탠리 큐브릭의 삶과 영화 세계를 다룬 다큐멘터리. 스탠리 큐브릭의 영화에 출연했던 배우들인 니콜 키드먼, 톰 크루즈, 잭 니콜슨, 말콤 맥도웰, 셜리 듀발, 매튜 모딘, 피터 유스티노프(배우) 외에도, 우디 알렌, 스티븐 스필버그, 마틴 스코세이지, 시드니 폴락, 폴 마주르스키, 알란 파커 등의 감독, 알렉스 칵스, 제임스 해리스(프로듀서), 아서 클라크( 2001 스페이스 오딧세이 원작자), 리처드 쉬켈(타임지 영화평론가), 더글라스 트럼벨( 2001 스페이스 오딧세이 시각효과 담당), 그리고 큐브릭의 미망인과 세 딸들이 인터뷰로 참가했다. 스탠리 큐브릭의 영화 파트너였던 제작자 얀 할란에 의해 디지털로 제작되었으며, 당시 작업했던 배우들이나 스탭 등을 통해 그의 영화 세계를 탐구한다. 초기작의 몇몇 희귀한 컷들과 큐브릭의 가족 사진 등을 볼 수 있으며, 그의 육성도 들을 수 있다. 나레이션을 맡은 인물은 톰 크루즈.
인물

감독: 크리스토퍼 케닐리
각 영화계에서 활동하고 있는 감독, 촬영감독, 제작자, 편집자들의 인터뷰를 담은 다큐멘터리 사이드 바이 사이드 는 빠르게 디지털화 되어 가는 영화제작의 현실을 다룬다. 제작자이기도 한 할리우드 배우 키아누 리브스가 직접 영화계의 거장들을 인터뷰 하며 영화계의 혁명으로 불리는 ‘디지털 방식’에 대해 좀더 심층적인 관점으로 관객들에게 다가간다. 또한 35mm 필름과 디지털 방식이 서로 공존할 수 없는지에 대한 문제를 제시하면서 디지털화로 인해 무엇을 얻고 무엇을 잃었는지 그리고 장래의 영화 산업에 어떤 영향을 미칠 것에 대한 대안도 조심스럽게 제시 해본다. 영화 제작이나 감독 또는 촬영, 편집에 이르기 까지 영화제작에 종사 하고 싶은 영화과 학생들에겐 더 없이 좋은 참고자료가 될 작품이다. (제 17회 부산국제영화제)
인물
감독: 비보 버즈론, 비키 젠슨
깊은 바다 속 막강한 절대 권력과 강한 카리스마를 가진 상어 대부인 돈 리노. 그러한 돈 리노에게도 차마 말 못 할 고민이 있다. 바로 상어임에도 불구하고 소녀적 감성을 지닌 아들 레니가 있다는 것. 돈 리노는 어떻게든 강한 후계자로 키워 보려고 하지만, 레니는 상어 가문으로서는 치명적인 약점을 지니고 있다. 한 편, 동네 고래 세차장에서 일하는 작은 물고기 오스카. 우연히 절대 권력을 가진 상어 돈 리노의 아들이 프랭키가 죽은 현장에서 발견된다. 오스카는 자신이 상어 킬러임을 자청하며 일약 바다세계의 스타로 떠오른다. 부와 명예를 얻게 된 오스카. 하지만 사건 현장에서 위기를 모면하기 위한 오스카의 허풍이었다. 이 사건으로 인해 크게 자존심에 상처를 입은 대부 돈 리노는 가문의 영광과 명예 회복, 그리고 아들의 복수를 위해 오스카와 정면 승부를 선포한다.
액션,코메디,가족
감독: 마틴 스코세이지
마틴 스콜세지 감독의 공식적인 극영화 데뷔작. 모든 여자를 성녀와 창녀로 구분하는 카톨릭계 리틀 이태리인 청년에 관한 영화로 시카고 영화제에 출품하여 당시에 호평을 받았다.
드라마
감독: 구로사와 아키라, 혼다 이시로
줄거리 정보 없음
드라마,판타지
감독: 알버트 브룩스
한때 아카데미상 후보에까지 올랐던 작가 스티븐. 어느 날, 그는 자신의 글에서 더 이상 '날을 찾아볼 수 없다'는 이유로 제작사인 파라마운트사로부터 해고 통지를 받는다. 눈 앞이 깜깜해진 그는 한때 슬럼프에 빠졌었지만 어느날 갑자기 눈부시게 재기한 친구 잭의 노하우를 듣기 위해 그를 찾아간다. 그런 그에게서 놀라운 얘기를 듣게 되는데... 그리스 신화에 나오는 뮤즈가 실존하며 그녀가 수많은 영화 감독들에게 영감을 주었다는 믿을 수 없는 이야기가 그 것!
코메디

감독: 로버트 레드포드
1958년, NBC방송국이 텔레비전 퀴즈쇼의 엄청난 시청률 기록에 힘입어 방송의 위력을 과시할 무렵「트웬티 원」퀴즈 쇼의 우승가도를 달리다가 각본에 의해 밀려난 한 참가자가 챔피온을 공개적으로 비방한다. 새 챔피온인 콜럼비아 대학 교수 찰스 반 도렌은 타임지와 라이프지의 표지모델로 선정될 만큼 높은 인기를 누린다. 그러나 배심원단에 의해 수사가 진행된 이 퀴즈 쇼 조작극은 1959년 종결된다. 그리고 이때부터 젊은 변호사 리차드 웃윈은 국회 법사위 소위원회의 명령에 따라 독자적으로 수사에 착수한다. 반 도렌은 NBC측으로부터 소위원회에 전문을 띄워 자신을 둘러싸고 있는 의혹을 밝히라는 지시와 압력을 받자 1주일간 증발해버린다. 그러나 그는 이 기간동안 자신의 양심의 소리에 귀를 기울이고, 자신의 가족과 변호사에게 진실을 고백한다.
드라마

감독: 마틴 스코세이지
아카데미 감독상에 빛나는 마틴 스콜세지 감독과 살아있는 락의 전설, 롤링 스톤즈, 두 거장들의 열정이 만난 라이브 무비, 샤인 어 라이트 는 2008년 베를린 국제영화제 개막작으로 선정된 화제작. 롤링 스톤즈는 20대의 꽃미남 밴드로 데뷔하여 반세기 동안 멈추지 않는 라이브 무대를 선사하며 최고의 위치에 오른 거장 락밴드이다. 그들과 오랜 인연을 맺어온 영화계의 거장 마틴 스콜세지 감독은 롤링 스톤즈의 무대와 삶을 고스란히 영상으로 담아내기 위해 극도의 애정과 심혈을 기울였다. 영화 샤인 어 라이트 중 공연 부분은 롤링 스톤즈가 기네스북 사상 최고의 수익을 기록한 Bigger Bang Tour의 일부로 뉴욕에 위치한 전설적인 비콘 극장에서 열렸던 공연이다. 감독은 관객에게 마치 VIP좌석에서 공연을 관람하는 것 같은 느낌을 전달하기 위해 아카데미 수상 촬영 감독을 대거 동원하여 총 16대의 카메라와 50만 피트의 필름을 사용해 그 스케일과 열기를 남아내었다. 또한 사운드 역시 악기 하나의 움직임과 숨소리까지 잡아내는 장인 정신으로 작업하였다. 세상에서 가장 뜨거운 라이브 무비 샤인 어 라이트 는 열정을 찾고 싶은 사람이라면 절대 놓치지 말아야 할 영화이다.
뮤직
감독: 카를로 리짜니
로베르토 로셀리니는 이탈리아 영화를 네오리얼리즘으로 이끈 감독 중 하나이다. 바로 그의 영화 무방비 도시 가 네오리얼리즘에서 차지하는 비중을 보면 알 수 있다. 그리고 현대 영화사에 있어서 매우 중요한 감독이기도 하다. 네오리얼리즘의 스타일을 확립시켰고 그것은 매우 혁신적이었다. 그는 잉그리드 버그만과 결혼해서 함께 영화를 만들게 되는데 이것은 떠들썩한 스캔들이기도 했다. 그가 만든 이탈리아 여행 은 중년의 영국인 부부가 나폴리로 여행을 하면서 겪는 일상의 권태를 다루고 있는데 이후 프랑스의 '까이에 뒤 시네마' 평론가들에게 걸작으로 평가받는다. 그는 자신의 영화를 매우 섬세하면서도 외부의 영향 때문에 변해 가는 인간의 모습을 그린 영화라고 말하고 있다. 60년대에는 텔레비전에서 활동을 하기도 하는데 이 시기는 역사 속의 인물들을 현재 시점에 다루는 경향을 보였다. 루이 14세의 권력 쟁취 가 대표작이다. 영화란 인간에 대한 탐구라는 철학을 지니고 있던 롯셀리니는 누벨바그 감독들에게 많은 영향을 끼쳤고 미학적인 양식을 구축한 감독으로 평가 받고 있다.
인물
감독: 마틴 스코세이지
뉴욕 사교계의 두 거목 아처가와 밍고트가는 인습적인 격식에 얽매어 뉴랜드와 메이의 약속시기를 놓고 의견을 달리한다. 그러던중 유럽귀족과 결혼했던 메이의 사촌 앨렌이 결혼생활의 파탄으로 귀국하자 뉴랜드는 개방적이고 자유분방한 엘렌에게 어렸을 때부터 품었던 옛정이 되살아나 어려움에 처한 그녀를 돕는 사이 사랑이 싹튼다. 뉴랜드는 메이와 엘렌 사이에서 선택의 고민을 하지만 그의 소극적인 성품과 메이의 어리지만 주도한 대응 그리고 엘렌의 경륜은 결국 뉴랜드로 하여금 메이의 남편으로 안주토록 한다. 오랜 세월이 흐른후 메이를 먼저 떠나보낸 뉴랜드는 아들 테드의 간청으로 엘렌이 살고 있는 파리에 머물게 되면서 자신이 잠시도 엘렌을 잊은적이 없다는 사실을 깨닫고 엘렌의 아파트를 찾아 가지만 열려진 창을 멀리서 바라보기만 하고 돌아선다.
드라마